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　　中国画最重要的特点就在于其文学性，它是一门“综合”艺术，要诗、书、画、印四才俱备、俱佳乃至俱优。要想成为好的中国画家，必须有很高的个人学养。近代著名画家、诗人昊湖帆先生曾给张大千建议：“要把精力花三分之一在书法，三分之一在诗，三分之一在画，如专门一心作画，没有其他的修养，总有缺陷之感。”
　　虽然诗和画两者的本质并不相同，但诗与绘画都是人类藉以表达情感的媒介，有着相通的艺术效果。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，发挥自身的艺术优势，丰富了自身的表现力。郑板桥的一幅普通的竹图，因为有了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，从而创造出令人荡气回肠的深刻意境。因杜甫于每一诗皆全力以赴，故其题画诗特见精彩。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意，但也要顾及到画面艺术形式的变化和完美，诗与画的结合要融洽，使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。
　　想以文采领画以诗的胸襟作画，就得努力去学诗读诗了，不要总是照抄古诗文，应自己做一些诗文力求表现当代人的思想情怀。有时看到一些画家画出的画还可以，但加些雷同的古诗上去，让人没了想象力。书法是一种不可言说的言说。好的诗文要通过用书法艺术表现在画面上，并且与诗意画境和谐统一、相得益彰。作为好的书法作品，我们不仅要看字意和技艺，重要的是要把作品当作一种艺术形式去感觉、体验、认识、想象。在中国的艺术史上，没有不善书法的大画家，而且一些大画家就是著名的书法家。印章在绘画作品中是不可分割的有机组成部分，它不仅是作者对作品的印证，还可以调整构图，补充章法使整体和谐统一，丰富作品的内涵、色彩，增加作品的层次。
　　诗、书、画、印各自有独立的文化内涵和审美素质，所谓融为一体并非拼凑，其神其貌应达到对比中的高度统一。绘画和写诗一样，不是单纯地去再现客体简单地复制物象，而是对客观题材的深入挖掘，将作者的价值理想和情感最大程度地外化，将作者内心情感世界和大自然的精髓融为一体。不同的生活阅历和精神世界，则决定了绘画作品的具体内容。一幅优秀的书画作品能恰如其分地抒情达意，这不仅赖于作者浑厚的笔墨功夫，还要有广博的学养和自身的修养。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，把读书的好处描绘到了极致。唐贷也说“立身画外，存心画中，泼墨挥毫皆成天趣，读书之功焉可少也矣。”明代著名书画家唐寅青年时向画家周臣学画，但他的画名很快就掩过了老师。别人问周臣原因，周臣说：“我没有他读的那五车书啊！”通过这个故事，我们能深刻地体会到学识对画技潜移默化的作用。依我之见只有“读万卷书，行万里路”，才能“胸中脱尘去浊，丘壑自然内营，立咸鄄鄂，随手写出，皆为山水传神”。学好书画，重要的在于做人。学书之人，不但要学，而且也要学做人，人做好了，书画自然也会升到一种高的境界。（节选自徐鸿延《中国画的文学性与画家的个人学养》）
1．下列关于“中国画”的有关表述，不符合原文意思的一项是（     ）
A．中国画是一门“综合”艺术，要诗、书、画、印四才俱备，没有好的个人学养，难以成为好的中国画家。
B．中国画与中国诗在长期的发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，丰富各自的表现力，促进了各自的发展。
C．中国画中的题诗，是为了补充画面笔墨未尽之意，诗与画的完美结合，能使读者获得丰富的思想感受和审美乐趣。
D．中国画中的印章不仅是作者对作品的印证，还能丰富作品的内涵、色彩，增加作品层次的作用，但并非凡绘画作品都要配有印章。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（     ）
A．一个画家，要从多种途径吸收艺术修养，吴湖帆先生给张大干的建议，说明了艺术修养是艺术家取得成功的基础。
B．现代有些画家诗文学养不够，在画中总是照抄古诗文，不能自己做一些表现当代人思想情怀的诗文，其艺术性大打折扣，他们该努力去学诗写诗。
C．一幅优秀的书画作品能恰如其分地抒情达意，首先有赖于作者深厚的笔墨功夫；但作者如果没有广博的学素和自身的修养，就不可能创作出优秀的作品。
D．唐寅青年时期向画家周臣学画，他的画名很快地超过了老师，其原因在于唐寅读书无数，诗文学养很高，这说明读书之于绘画创作作用很大。
3．下列对原文内容的概括和推断，不正确的一项是（     ）
A．诗和画两者的本质虽不相同，但却是相通的，都是表达情感的媒介，有的诗具有画意，也有的画具有诗意。苏轼曾评价王维是“诗中有画，画中有诗”。
B．书法是一种艺术，好的诗文要通过书法艺术表现在画面上，并且与诗意画境和谐统一，相得益彰。如果一幅好画的一首好诗却用一塌糊涂的书写，艺术品可能变成废品。
C．不同的生活阅历和精神世界，决定了绘画作品的内容，广博的学识和丰富的学素是中国画家的基本素质。
D．学好书画，重要的在于做人，人做好了，书画也就好了。